Mozart, Wolfgang Amadé (1756-1791): Clavierkonzerte in Historisch Informierter Aufführungspraxis (HIP)
Als führender Experte für Alte Musik ist es mir eine Ehre, das Thema von Wolfgang Amadé Mozarts Clavierkonzerten im Kontext der Historisch Informierten Aufführungspraxis (HIP) zu beleuchten. Obwohl Mozarts Werke an der Schwelle zur Romantik stehen, sind die Prinzipien der HIP entscheidend für ein tieferes Verständnis seiner musikalischen Sprache und Ästhetik, die tief in der Tradition der sogenannten 'Alten Musik' verwurzelt ist.
Thematische Einführung
Wolfgang Amadé Mozarts Clavierkonzerte stellen einen Höhepunkt des Genres im 18. Jahrhundert dar und bilden das Rückgrat seines Œuvres. Sie sind nicht nur Zeugnisse seiner kompositorischen Genialität, sondern auch seiner Virtuosität als Pianist. Die Historisch Informierte Aufführungspraxis (HIP) zielt darauf ab, diese Werke mit den Mitteln und im Geiste ihrer Entstehungszeit neu zu erschließen. Dies bedeutet eine Abkehr von romantisierenden Lesarten des 19. und 20. Jahrhunderts und eine Hinwendung zu einer Forschung, die sich auf historische Instrumente (insbesondere das Fortepiano), zeitgenössische Quellen zur Spieltechnik, Notation und Ästhetik stützt. Die HIP der Mozartschen Clavierkonzerte sucht nach dem 'ursprünglichen' Klangbild, der 'sprechenden' Artikulation und den dynamischen Nuancen, die für das späte 18. Jahrhundert charakteristisch waren, und ermöglicht so eine faszinierende Neubewertung dieser Meisterwerke.
Historischer Kontext & Werkanalyse
Historischer Kontext der Clavierkonzerte
Mozarts Karriere als Komponist und Virtuose war untrennbar mit dem Clavierkonzert verbunden. Er komponierte 27 solche Werke, die den Übergang vom Cembalo zum Fortepiano als Soloinstrument abbilden. Der Wiener Konzertbetrieb des ausgehenden 18. Jahrhunderts war geprägt von öffentlichen Akademien, in denen Komponisten wie Mozart ihre neuesten Werke – oft unter eigener Mitwirkung als Solist – präsentierten. Diese Konzerte waren keine statischen Gebilde; sie umfassten Elemente der Improvisation (Cadenzas, Eingangsbemerkungen), der variablen Besetzung und einer spezifischen Rhetorik, die von den heutigen Aufführungen oft vernachlässigt wird.
HIP-fokussierte Werkanalyse
Die Anwendung der HIP auf Mozarts Clavierkonzerte konzentriert sich auf mehrere Schlüsselbereiche:
1. Das Instrumentarium:
* Das Fortepiano: Der gravierendste Unterschied zur modernen Aufführungspraxis liegt im Soloinstrument. Mozarts Clavierkonzerte wurden für das Fortepiano komponiert, ein Vorläufer des modernen Klaviers mit einem helleren, transparenteren Klang, einer direkteren Ansprache und einer feineren Differenzierung in der Artikulation. Die Hämmer waren oft mit Leder bezogen, die Rahmen aus Holz, was zu einem kürzeren Sustain und einem agileren Klang führte. Die Dynamik war subtiler und nicht so brachial wie beim modernen Flügel. Dies beeinflusst Tempi, Artikulation und Phrasierung maßgeblich.
* Das Orchester: Die Orchesterbesetzung war kleiner als heute üblich, oft nur eine Streicherbesetzung von 4-4-2-2-1 oder ähnlich, verstärkt durch je ein Paar Oboen, Hörner, Fagotte und seltener Flöten, Klarinetten oder Trompeten und Pauken. Naturinstrumente (Naturhörner, Naturtrompeten, Holzbläser ohne Klappenmechanismus) prägen den Klang durch ihre spezifischen Klangfarben und Artikulationsmöglichkeiten.
2. Aufführungspraxis:
* Artikulation und Phrasierung: Die spätbarocke und klassische Spielweise bevorzugte eine 'sprechende' Artikulation. Dies bedeutet ein geringeres Legato als in der romantischen Tradition, oft mit feinen Absetzungen zwischen Noten oder Gruppen von Noten, um musikalische 'Worte' und 'Sätze' klar zu gliedern. Kurze Notenwerte wurden prägnant, aber nicht aggressiv gespielt.
* Tempo und Agogik: Zeitgenössische Metronomangaben sind selten oder umstritten. Die HIP orientiert sich an der 'natürlichen' Resonanz der Instrumente, der Akustik der historischen Räume und der rhetorischen Anlage der Musik. Tempi waren oft flexibler, mit subtiler Agogik, die den musikalischen Ausdruck unterstützte, aber nicht im romantischen Sinne übertrieben wurde.
* Dynamik: Die Dynamik des Fortepianos und der Naturinstrumente ist subtiler. Die Terrassendynamik spielt eine größere Rolle, aber auch sanfte Crescendi und Decrescendi sind möglich, jedoch ohne die extremen Steigerungen des 19. Jahrhunderts. Das Konzept des 'Sotto voce' oder des plötzlichen 'Forte' hat eine andere Wirkung auf Originalinstrumenten.
* Ornamentik und Improvisation: Mozart ließ bewusst Räume für die improvisatorische Freiheit des Solisten. Cadenzas und Eingangsbemerkungen (kurze Übergänge vor dem finalen Rondo-Thema) sind nicht immer ausgeschrieben und müssen entweder von den Interpreten komponiert oder aus historisch plausiblen Quellen rekonstruiert werden. Auch die Verzierung von Wiederholungen, insbesondere in langsamen Sätzen, war üblich und wird in HIP-Aufführungen oft wiederbelebt.
* Generalbass/Continuo: In vielen Mozart-Konzerten, besonders den frühen, war eine Continuo-Begleitung durch den Solisten oder einen zusätzlichen Cembalisten oder Fortepianisten üblich, selbst wenn dies nicht explizit in der gedruckten Ausgabe vermerkt war. Dies ergänzte das harmonische Gerüst und lieferte zusätzliche Klangfarben und Impulse.
Bedeutende Einspielungen & Rezeption
Die HIP hat das Verständnis und die Interpretation von Mozarts Clavierkonzerten revolutioniert. Pioniere wie Malcolm Bilson (mit dem English Baroque Soloists unter John Eliot Gardiner) haben in den 1980er Jahren Maßstäbe gesetzt und die klanglichen Möglichkeiten des Fortepianos einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. Seine Interpretationen zeichnen sich durch Präzision, rhetorische Klarheit und ein tiefes Verständnis für die dynamische Sprache des Instruments aus.
Weitere bedeutende Interpreten und Ensembles, die die HIP-Bewegung für Mozarts Clavierkonzerte geprägt haben, sind:
- Robert Levin: Bekannt für seine wissenschaftlich fundierten, doch lebendigen Interpretationen, oft mit improvisierten Cadenzas und Verzierungen. Seine Aufnahmen mit dem Academy of Ancient Music (Christopher Hogwood) sind wegweisend.
- Andreas Staier, Ronald Brautigam, Kristian Bezuidenhout: Jeder von ihnen bringt eine eigene künstlerische Persönlichkeit und differenzierte Herangehensweise an das Fortepiano mit, die die Vielfalt der interpretatorischen Möglichkeiten innerhalb der HIP aufzeigt.
- Orchestra of the 18th Century (Frans Brüggen), Concentus Musicus Wien (Nikolaus Harnoncourt), Freiburger Barockorchester, Concerto Köln: Diese Ensembles haben den orchestralen Part der Konzerte mit historischer Besetzung, Artikulation und Dynamik neu belebt und den kammermusikalischen Dialog zwischen Solist und Orchester wiederhergestellt.